Entrevista realizada a Miranda! en marzo del 2006

Muchos temen ser comparados con este grupo de electropop melodramático, pero el público sin pena y con mucha gloria grita por toda Latinoamérica "ES MIRANDA MI AMOR!!"


DE DÓNDE PROVIENE EL NOMBRE
ALE: Es un homenaje a un actor argentino que tuvo su auge en los 60, se llamaba Oswaldo Miranda, era un galán de telenovelas y de películas, llegó a trabajar en Hollywood, se caracterizaba por su elegancia, hasta el día de hoy es un ícono de elegancia en nuestro país, y nosotros para rendirle homenaje a su buen gusto y preservar con su legado de buen gusto nos bautizamos con su apellido.

INTENTAN TRANSMITIR EL BUEN GUSTO DE OSWALDO MIRANDA?
ALE: Mas que buen gusto es como una imagen súper elegante y nos divertimos con eso... Nos encanta esa imagen y hemos trabajados con eso y con otros looks que nos gustan...
Al ppio. salíamos a tocar de traje, después fuimos evolucionando hasta las cosas que nos ponemos hoy, pero también nos gusta como suena fonéticamente.

CÓMO COMENZÓ LA BANDA
ALE: Nos conocimos en la noche, y nos hicimos amigos, teníamos esas reuniones de ir a bailar, y lo que nos quedaba era formar un banda, para divertirnos y formar una banda... Primero éramos Juliana y yo, y después se sumaron Bruno y Monoto.

A QUIÉN VA DIRIGIDA LA MÚSICA
ALE: El tema del público se da desde niños de 5 años a gente de 60. A nosotros nos gusta que pase eso, porque es como toda una novedad está buenísimo que con una banda que nace tocando en sótanos y en fiestas oscuras y tétricas, podamos presentarnos en lugares más grandes a los cuales puede venir un niño con su madre o padre y disfrutar del concierto, para nosotros es un verdadero orgullo.

SOBRE SUS DISCOS
JULIANA: El primer disco de Miranda! Se llamó Es Mentira, lo grabamos en el apartamento de Alejandro, ese disco lo hicimos como en casa, todo a pulmón, saliendo a tocar el fin de semana, es el disco que el Bs As nos hizo populares, creciendo de a poquito, empezamos a tocar en teatros, hicimos varios video clips, nos divertimos mucho con ese disco, con el segundo ni te cuento.

QUÉ SIGNIFICA “SIN RESTRICCIONES”?
JULIANA: Sin restricciones era una frase que usábamos para hacer cualquier cosa, para justificar cualquier acción... Para perder las inhibiciones... Esta noche me voy a vestir sin restricciones, quiere decir que me voy a poner lo más ridículo o lo más llamativo que tengo en mi placard... Y también en los shows, para que el público nos grite o nos cante sin restricciones... Era una forma de vivir de esa época... Es algo que refleja el disco... Era la frase que más decíamos. Ahora tratamos de parar un poco... Cuando alguien se come una comilona muy grande decíamos, sin restricciones.

MIRANDA! COMO ESPECTÁCULO
ALE: Nosotros tratamos de montar una fantasía en el espectáculo en lugar de personificarnos tal cual somos... Nos montamos los 5 y allí somos Miranda! Un grupo de 5 personas que intenta divertirse entre sí y de divertir a la audiencia, ese es el compromiso que tomamos en cada una de las presentaciones...

DE DÓNDE SALEN LAS LETRAS
ALE: De la mismísima vida que llevo y que comparto con mis compañeros de banda que una que otra vez me cuentan sus vivencias que conmueve mi corazón y me dedico a escribir y contar y hacerme carne de sus vivencias o de las mías propias, hablo de sensaciones internas que tengo con respecto al mundo que me rodea y las relaciones y desrelaciones amorosas que puedo vivir y sufrir.

COLABORACIÓN CON OTROS ARTISTAS
ALE Y LOLO: En grabación hicimos un remix para Cerati, grabamos una canción con Pimpinela, con Leo García... También trabajamos con muchos artistas independientes de allá de la escena... Tenemos artistas invitados en los conciertos, hemos compartido el escenario con Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Catupecu Machu. Árbol, Pimpinela, la verdad es que tenemos...

SOBRE CERATI
ALE: Cerati, para muchos de los que estamos acá Soda Stereo es la banda más importante de nuestro país. Cerati sigue siendo un artistas vanguardista, eso se refleja en las producciones que hace... Tiene muchas canciones hermosas en toda su carrera... Siempre en su banda trae a gente nueva de la electrónica... Leo tocaba con él y a partir de allí se hizo más conocido.

SOBRE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
ALE: Hay muchas de las canciones que los ritmos los tomamos de cuando vamos a bailar, nosotros nos llevamos esa sensación de ritmo y le ponemos canción arriba, hay mucha influencia, hacemos mucho foco en la discoteca y en la cultura de discoteca, que me parece que es la gran renovación que estaba necesitando el rock.

POR QUÉ ELECTROPOP MELODRAMÁTICO?
ALE: Electro pop, porque son canciones pop con bases electrónicas, y el melodrama tiene un poco que ver con la actuación y lo desgarradoras y telenoveleras que pueden llegar a ser las letras nuestras y como las actuamos tanto en vivo hay melodrama, a veces como que exageramos un poquito, pero bue’... Electropop melodramático.

SOBRE SUS VIDEOS
ALE Y JULIANA: Últimamente trabajamos con el mismo director, lo cual nos está resultando súper cómodo, porque tenemos confianza en la idea que él nos trae, antes hemos trabajado con otros directores, nos sentamos, conversamos, nos divierte hacer todo, hemos hecho locuras, coreografías en la calle, Imán que es solamente flotando en un fondo blanco, $20 salió ese video. Una vez hicimos un video fabuloso en Miami... Los últimos videos son más sofisticados, ahora siempre trabajamos con el mismo director que es Joaquín Cambre, es como si fuera un integrante más, nosotros somos bastante lanzados, en nuestros videos tratamos de ver cómo nos vamos a ver, tratamos de no aparecer tocando, tenemos un solo video clip, el de Bailarina que estoma tocando en un fondo digital, después no estamos tocando nunca. Los videos están todos en la página.

TODOS: La página es www.esmirandamiamor.com la pueden visitar. Son como 10 videos, hasta los backstages de los videos...

KPi

Entrevista realizada a Oscar De La Hoya en Puerto Rico (Abril del 2006)

Un regreso esperado por muchos, Oscar De La Hoya deja el trabajo de oficina y los escenarios para acercarse nuevamente al espacio que lo hizo famoso: El ring. En los negocios, bien vestido; en el cuadrilátero, con lo mejor de la ropa deportiva; frente a la cámara, tímido y humilde.

SOBRE SU VUELTA AL RING (ANTES DE LA PELEA CONTRA RICARDO MAYORGA)
Ya ha pasado mucho tiempo... Estoy echándole muchas ganas en el entrenamiento en el gimnasio, faltan pocos días, estoy bien preparado. Me duró más tiempo de lo normal para prepararme físicamente, mi físico se siente fuerte y rápido, así que estoy preparado.

SOBRE LOS COMENTARIOS DE RICARDO MAYORGA
Pues si están pensando así pues me alegra, porque eso me dice que no está bien preparado, yo estoy preparado para una pelea bien fuerte, él pega fuerte, es un loco en ese cuadrilátero, tira de todo... Yo sé que él va a estar bien preparado, no va a ser una pelea fácil para ambos, va a ser una pelea muy difícil y fuerte, yo le deseo toda la suerte del mundo y que esté bien preparado para que no venga ninguna excusa el 6 de mayo.

SOBRE LOS COMENTARIOS IRRESPETUOSOS DE RICARDO MAYORGA
Así es Ricardo Mayorga, él le falta el respeto a todo el mundo, especialmente a su contrincante, a mi me calentó un poquito porque empezó a hablar de mi raza, de mi esposa y eso no se hace, esa falta de respeto me hizo enojar un poco, yo no más le dije el 6 de mayo te voy a ganar, te voy a noquear, esa para mi es una motivación muy grande...Faltarme el respeto para mi es una motivación tremenda.

SOBRE LA TÉCNICA A UTILIZAR EL DÍA DE LA PELEA
Enseñarle a él que puedo pelearle al frente, no boxearle, voy a quedarme frente a él, mover mi cabeza, pero pegar fuerte, que me respete, es lo que le tengo que enseñar, él va a tratar de noquearme, pero tengo que plantar mis pies bien, mover mi cabeza y pegarle más fuerte, enseñarle quién es el más fuerte en el ring... Porque yo creo que Mayorga en los primeros 4 ó 5 asaltos es fortísimo, hay que cansarlo, usar la cabeza, ser bien inteligente.

ALGUNA VEZ SE IMAGINÓ TODO ESTE ÉXITO
Nunca me imagine que yo estuviera en esta posición, que yo hubiese ganado campeonatos mundiales, nunca me imaginé que llegaría a este nivel, yo siempre fui un peleador dedicado, de familia, y nada... Es lo que me trajo aquí, el esfuerzo, la dedicación, la familia... Y de eso se trata, de ser unido con la flia, de que te apoyen, nunca en mil años me imaginaba que iba a llegar a este nivel.

BOXEADORES QUE LO HAN INSPIRADO

Hay boxeadores como Sugar Ray Leonard que me han inspirado, Roberto Durán... Carlos Monzón de Argentina, ha habido muchos que me han inspirado; Julio César Chávez, hay muchos que son una gran inspiración y no sólo para mi sino para muchos jovencitos que tienen sueños de ser campeón mundial.

SOBRE SU FUNDACIÓN
Fíjate que eso para mi de la fundación es lo más importante que he hecho, ayudar a muchas familias a muchos niños en mi barrio, donde yo nací, abrimos un hospital que se llama Cecilia González De La Hoya Breast Cancer Center. La mujer que tiene cáncer de seno puede ir allá gratis, abrimos una secundaria en Los Angeles, que era la primera escuela en más de 70 años que abrió en L.A., y se llama Oscar De La Hoya, ahora por primera vez, el próximo año se van a graduar más de 300 niños de la escuela, son muchas cosas que hacemos que me da mucho orgullo, porque estamos ayudando a muchas familias, no solamente en L.A. sino alrededor de los EEUU.

- KPi-

Entrevista a Fito Páez realizada en Caracas (Noviembre del 2005)

Extractos de una corta conversación con uno de los principales representantes del rock argentino. Un compositor que con cada disco nos transporta a su estado emocional. Como todos, mientras no intentes ir más allá de lo que él quiere que sepas, la conversa será bárbara.



SOBRE SU PELÍCULA "VIDAS PRIVADAS"
Fue muy largo el proceso porque en el año 94 recibo un Clarín en Europa y allí llegaba la noticia de dos hermanos a quienes la justicia argentina les había indicado que tenían que volver con su flia. de sangre, habían descubierto que el padre de ellos había sido quien había secuestrado o posiblemente asesinado a sus padre verdaderos... Era algo monstruoso... En mi barrio estaba pasando eso, me impactó tanto que comencé a pensar en una historia ligada a este tema. "Vidas Privadas" no está basada en este hecho, pero muestra como el terrorismos de edo. inundó e inunda la vida de flias., fue muy complejo todo. Años muy apasionantes de investigación, de escritura... Al final terminamos la película no sin un montón de dificultades... Hoy estoy muy orgulloso de todo el equipo que participó y la terrible idea que logramos transmitir desde Argentina.

SOBRE EL NEGOCIO DEL CINE Y EL DE LA MÚSICA
Es un juego de niños el problema de los discos al lado del cine, en el cine sentís que estás en la guerra, de todas formas son todas empresas complicadas, partiendo de la base de que estás manejando emociones... Ya partiendo de esos, tenés un montón de elementos complejos, el negocio es una tortura, la tarea del escritor es la mejor, estás solo con un lapicito... También el cine tiene eso, algo épico, llevar adelante una idea de esa naturaleza, poder filmarla y moverla y hacer que todos intentemos contar un mismo cuento, hay algo allí que el negocio no se lo va a poder comer todavía que es la experiencia humana.

HACIA DÓNDE VA LA MÚSICA LATINOAMERICANA
Mirá yo creo que las cosas no van hacia ningún lugar, existen o no, por un montón de elementos, yo vengo de una tradición que es la música popular argentina, desde allí he hecho lo que he hecho, de verdad que ponerme a hablar de cosas que no sé... Hay muchos charlatanes en esta época, he vivido en muchos lugares de Latinoamérica pero no podría hablar de algo que no conozco algo exactamente, no sé de qué trata el rock colombiano, no tengo autoridad... Pero no quiero ser un charlatán.

- KPi -

Entrevista a Miguel Bosé (España) realizada en febrero del 2005

Él es algo así como Madonna, siempre con un look distinto, a veces sin zapatos, otras muy bien afeitado, pero siempre el mismo Bosé intenso. Ni divo, ni mendigo, sólo un hombre que sabe cómo debe manejarse este negocio.

DESCRIPCIÓN DE SU EVOLUCION DESDE “BANDIDO” HASTA “VELVETINA”
Pues es una evolución muy madurada, muy procesada, lógicamente, como todo, "Bandido" tenía un por qué y a partir de ese momento vas abandonando cosas, explorando otras... ¿Por qué pasa esto? Supongo que porque no ves las mismas cosas con la misma temperatura o el mismo punto de vista... Las explicas diferente y con un mundo sonoro también diferente, todo tiene un proceso que se elabora en las ausencias, entre que desaparezco hasta que vuelvo a aparecer, a veces pasan años, todo eso pasa.

¿CÓMO FUE EL PROCESO DE CREACION DE “VELVETINA”?
El proceso de "Velvetina" fue un proceso muy bonito, porque Antonio Cortés y yo lo hablamos cuando estabamos haciendo la pre-produccion de "Sereno"... Tenemos muchas afinidades musicales, queríamos embarcarnos en un proyecto particular... Todo eso lo fuimos desarrollando en el tiempo, entre "Sereno" y "Velvetina" hubo un espacio sinfónico, que era por "Vos Muero"... Era un proyecto necesario, a veces haces cosas en la carrera porque quieres explorar ... Porque quiere confrontarte y retarte con historias nuevas. No se fabrica del día a la mañana, no se puede.

SOBRE SU SOLEDAD
La soledad es un espacio muy fértil y muy necesario, a veces está dedicada simplemente a zapear (Cambiar canales de televisión), a veces a hacer mermeladas, al campo, a escribir, a leer, a informarte, a estar con los amigos, es muy necesario, es muy necesario porque es un territorio muy personal.

SOBRE LOS 13 VIDEOS DE "VELVETINA"
Cada proyecto tiene como unos rasgos de identidad como si fuera una huella digital que lo caracteriza. "Velvetina" era ordenadores en una habitación, Antonio Cortes y yo mano a mano... Según iba apareciendo la producción vimos como aparecían imágenes y pensamos que otro punto de vista sería interesante.... Yo no quería que fuera una obra digamos con videos alusos, sino que quería creatividades y lenguaje. Muy poco presupuesto, pero total libertad... La verdad es que ha sido sorprendente... Cuando vez otra historia se abre un abanico que aporta riqueza.

EN POCA PALABRAS, SU OPINIÓN SOBRE LA PIRATERIA
Me cago en sus muertos.

- KPi -

Entrevista a Sanalejo (Colombia) realizada en Caracas (Julio 2007)

"Sanalejo" está formado por Fabián, Ricardo, Edwin, Federico, Mauricio, Jerónimo y Sebastián. Chicos con ganas de triunfar y con todo lo necesario para lograrlo.

¿DE DÓNDE SALIÓ EL NOMBRE DE "SANALEJO"?
Venimos de una región de familias muy tradicionalistas y Manizales es una ciudad de 400 mil habitantes, existen mucho las casas de familias donde hay muchos hermanos... Es normal que en las casas grandes haya un cuarto destinado a guardar todos los objetos que van perdiendo valor dentro de la decoración de la casa o lo que sea, pero que para uno son importantes y uno no quiere venderlos y van a parar al cuarto de "Sanalejo"... Ya como de una forma más abstracta, es el Sanalejo de nosotros, los recuerdos que residen y las experiencias acumuladas para, de acuerdo con eso, hacer las letras de las canciones.

¿CÓMO SE REUNIERON?
Lo de nosotros no fue algo preconcebido, fue demasiado espontáneo, las cosas se nos fueron dando, nos fuimos encontrando con la gente necesaria para abrirnos un camino en el mundo de la música, esas luces que fueron apareciendo en ese proceso nos hicieron afanarnos un poco... El primer disco se hizo más por el afán y el interés de acumular experiencia. En el disco hay plasmadas canciones que Jero tenía escritas casi desde los 13 años, ya después del proceso vivido con el primer disco fuimos entrando más en razón y esto se ve en el segundo disco, sigue siendo un lenguaje muy fresco, y ese es uno de los atractivos del grupo, no es nada muy trabajado, la gente lo puede asimilar demasiado fácil, la gente puede asimilar lo que dicen las letras como sus vivencias personales. Se habla del amor, pero no tiene que ser del amor a una ex novia por ejemplo.

¿CÓMO DEFINIRÍAN EL ESTILO DEL GRUPO?
Yo creo que la idea es definir el estilo Sanalejo, nos gusta mucho mantener la proyección como banda, hoy en día hablando de la música como banda, es más fácil que un solista surja, nos parece válido manejar el concepto de banda, tener este tipo de experiencias es maravilloso, es chévere que el público no se sienta identificado con un solo personaje... Los 7 tenemos gustos musicales muy diferentes... Tratamos de mezclar todas esas cosas, le aportamos a la música basados en los gustos de cada uno. Hay una sustancia extra y que manejamos de una forma bien especial, que son los vientos, la gente cuando ve bandas con vientos piensa que es ska. Pero definirlo dentro de un género pienso que es bien difícil.


COMENTEN UN POCO SOBRE EL APOYO DE JUANES Y EL TRABAJO DE UDS. CON EL INGENIERO TOM RUSSO
Para nadie es un secreto el tema de que Juanes hace gran parte de uno de los capítulos más interesantes de la música en Colombia, es un excelente músico, buen compositor, buen guitarrista, es buen cantante, de pronto como que le tocó vivir un proceso difícil con su banda, le tocó bastante duro en Colombia, como que se siente identificado con todos los artistas nuevos en su país... Él trata de ayudarnos a todos, en la medida de los posible.
Y lo de Tom Russo creo que fue una de las cosas más grandes que nos ha pasado, sabemos que es un gran ingeniero, sabemos todos los artistas que están en su hoja de vida (Audioslave, System of a Down, entre otros), por buena onda pudimos llegar a él y fue ingeniero de mezcla y co-productor del disco, le enviábamos todo vía internet, le enviamos la pre-mezcla y lo que nos enviaba era una cosa totalmente distinta. Nos gustaría conocerlo, y si llega a ver esto, pues un saludo ahí a Tom.

SOBRE SUS VIDEOS
Todo el tiempo estamos pendientes de la música y conscientes de la proyección artística que queremos tener, sentirse cómodo con lo que está haciendo... No ser un títere del negocio, la parte visual también es importante y estamos bastante involucrado... La propuesta del video (Tema: El Culevante) fue hecha en equipo con una empresa colombiana llamada La Vecindad Films, el video fue hecho en una casa y ellos se dedicaron a plasmar en la cámra los momentos que nos gusta tener como si no hubiera una cámara, para hacer una historia en un video yo creo que tiene que haber un proceso... Tienen que verlo.

SOBRE LA COMPOSICIÓN DE LOS TEMAS
Cualquier cosa que se cree y tiene un lugar en el espacio tiene un momento que nadie puede presionar, alguien llega con una idea y entre todos la desarrollamos... Lo más importante es no presionarlo, Jero es un gran compositor y ha tenido mucho protagonismo a lo largo de estos discos... Hemos tomado confianza, cuando uno muestra una canción es muy vulnerable y que seis personas te digan que no les gusta... Somos muy inquietos a la hora de crear, la idea es lograr el equilibrio, que cada uno en su momento se sienta bien con lo que hace... Si llegó alguien con la idea le ponemos toda la energía... Pero eso en cuanto a las ideas, en el momento de la pre-producción ya es supremamente colectivo, se presenta la idea... En el ensayo o en donde estemos cada uno le pone, la batería por ejem. Mauricio le pone el ritmo que cree, nosotros en los vientos... Es esa mezcla de ideas, de 7 muchachos fusionándose y queda como el resultado final del grupo.
Igual ha sido un proceso complicado porque a veces poner primero lo que le sirva a la banda sobre el gusto de uno... De repente uno piensa que funciona, pero el resto piensa que está salido de tono... Darle una idea conjunta a la banda... Tener claro el sonido al cual se quiere llegar con la banda... Ese ha sido un proceso muy bonito y creo que ha sido una de las cosas más importantes, cuando uno está en un grupo hay que poner primero el fin de la banda sobre los gustos personales, y lo que uno hace tiene que estar filtrado por otras 6 personas... Ha sido lo que más me ha dejado y lo que he aprendido durante estos 5 años con la banda.

SU TRABAJO CON “+ ARTE – MINAS”
El tema de las minas no es algo de moda sino que es una realidad en nuestro país, nosotros tnemos todas las herramientas y canales de acceso al público porque puedes lograr lo que quieras a través de la música. Queremos utilizar ese poder de convocatoria para que nuestro país y el resto del mundo no se maten por la guerra de otros. Hay una serie de cosas que estamos maniatados pero hay que hacer una cosa.
Viéndolo desde el punto de vista más de llegarle a la gente, tenemos el privilegio de ser figuras públicas y que de alguna forma la gente se sienta reflejada en nosotros.... Muchas veces no es cuestión de moda, muchas veces se despierta como el amor a la patria y creen que quieren a su país y se ponen una manilla (Pulsera) con la bandera, pero con esa misma mano lanzan la basura a la calle... Hay que sembrar conciencia, obviamente para nosotros es más que una forma de promover la banda, es un compromiso estar vinculados en estas campañas, pues Colombia ocupa un lugar importante en esto de los campos minados, sólo hay una región que no tiene minas. Cuando siembras una mina permanece activa hasta 50 años, así que es algo que va a afectar a 5 generaciones, además armar una mina vale $1 y desctivarla vale $1000... Estamos fuertemente relacionados con un plan cuyo objetivo es desvincular a los menores de 18 años de los grupos armados, la idea es mostrar a través de la música que hay mil alternativas de vida que pueden cambiar la situación. Es mejor tener en las manos un instrumento musical o un pincel o un lápiz, que un arma.

- KPi -

La página oficial de Sanalejo es http://www.sanalejomusic.com